一處的入口意象不僅有視覺指認的意義，更包含了其背後的價值觀、歷史、地緣、時節等，從社會、文化層面衍伸出地方認同的意涵。在本次的拍攝中，我試圖尋找具有 在地產業或地方特色文化的入口意象，並從各種角落觀看之，緊密連結當地地景樣貌，將其對該地的意義認知視 覺化。

土地想像共耕隊於2022年5月起，共同決定共耕實驗田種植水稻及菱角的農法，並付諸勞動實踐，經歷並記錄對於土地的想像、付出的代價與收穫之間的距離，過程中成員以田間筆記、影像、詩及聲音等等形式創作記錄下身體與萬物互動的痕跡，一同討論近期田間所面臨的狀態並學習各式農業知識，透過學習與實踐重估自身對於土地的理解與想像，以半年的時間與萬物共同生產這片勞作地景。

於2022年7、8月間進駐拔林工作站，以「流域食譜」書寫與「開放食堂」試菜為方法，採集潛藏於地景中的特異風味。在Making Mad所創作的行動餐車周圍，透過共食的片刻，讓在地或遠道而來的料理方式、地方食譜、植生 知識不期而遇。每一晚的開放食堂，都是一場以味覺為語言的記憶編寫，也是料理實驗與媽媽手路的即興共作。透過食堂裡的日常對話與笑聲，自由編寫出流域食譜的多重滋味。

概念來自官田區川文山林區內的桃花心木，紡錘形的果實在成熟落果時片羽狀的種子旋轉落下，如纖維紡線旋轉扭捻的過程般，延伸出孕育生命的路徑；採集社區的植物色彩與農廢材，經過植物染色與高溫碳化的方式轉化農廢材與自然素材；泥毯紋樣則取自仰望桃花心木林的場景，並邀請社區居民參與植物染絞纈暨碳繪工作坊，結合線繩、布、自然素材與碳化材等複合媒材構成現地裝置，以此回應生命循環、資源再利用與環境議題。

2022年春夏間進行的「渡拔計畫」，為龔義昭、李旭彬與臺南藝術大學材質創作與設計系的50位青年創作者所共同組織與投入。

廟口樹下、傳統市場「前臉書時代」的社交平台，是真臉的對話留言。「噥噥時間交換所」以時間、保存、農作、記憶、歷史為出發，如果說「農」是種植技術、保存方法與土地記憶，那增加一個「口」的「噥」，便是上述過程中的人與人的對話與交流。本次計畫將以拔林工作站為起點，以此為中心跳點式的進入社區、農田，甚至水域。生鍋是農家常見的工具，當多人需要享用食物的時候，生鍋就搖身一變成廚具，隨著季節醃漬以及沿溪寫生等活動的舉辦，除源自團隊自身的兒時記憶，更希望藉由互動交換，形成一種共創方法。

「斜角計畫」為共感地景創作團隊針對拔林工作站的擴域連結所進行的空間場域創作。斜角是拔林工作站的空間一角，透過斜角的構築，尋找一種力量的支點或平面。「斜角計畫」順應著拔林賴氏七房宗祠空間的硬體現況，將透過空間內外關係的立體串聯與重構，銜接主體空間與廣場、社區之間的流動關係。在現存的地景中，續寫拔林工作站空間與拔林廣場的集體記憶。

捏地是我陶瓷創作中的一項長期計畫，藉由到不同地方以野土蓋窯野燒的方式，將窯體成為地景作品，同時窯創造更多作品。

曾文溪為臺南的母親之河，孕育出屬於臺南人強悍的生命力，而生命力的展現通常不在承平時代，2020年3月之後，新冠肺炎散播，地震，俄烏戰爭，物價飆漲……，如果問自己生活在這樣的局勢中，會用什麼詞彙來形容？混亂、不安、苦悶、混沌不明、緊繃、聽天由命、張牙舞爪、無奈、按步就班……等等思緒油然而生。「樹之裘」藉由樹的型態，光影以及取景，拍攝廣義流域中的百年榕樹，並轉換成生活中的體驗和感受，試圖進一步連結同時展現強悍、固著的生命力。

臺南為全臺最大的芒果產地，主要產區位處曾文溪流域飽滿灌溉之地。相傳荷治時期引進芒果樹、自六甲區開始廣為種植，遞經地形、土質的變化與歷史更迭，這塊沃土在溪水與風土的養育下，已醞釀出無可替代的人文風景。此次透過游牧式的訪查，依循流域的官田、玉井、楠西等地，走訪與芒果產銷相關的市場、集貨場、攤販以及農家，藉由環境肖像的攝影表現，莊嚴描繪這群順應變遷，著根於土地，生於斯長於斯的芒果農群像。