橫切臺灣的溪流可以是小學生的學習場所嗎?如何用編輯的概念編排一整個流域?「小事報」編輯工作營帶領住在曾文溪流域的小朋友一同走讀,從源頭的部落一路到出海口。讓農人、獵人、文史工作者、藝術家、教育工作者成為這溪流教室的老師。營隊期間,大小編輯從角落到大地、農人帶路到獵人帶路、土壤到溪水,藉由多元課程的涉獵與思想啟發,培養採訪、撰述、整理、編輯的專業能力。探索流域的路上,小計畫讓講師與小朋友共學共樂,創造出自然且深刻的流域記憶。
策展人
洪淑青│Hung Shu-ching
龔義昭│Gong Yih-jau
郭嘉羚│Kuo Chia-ling


以想像力、生活經驗、專業素養促進人與河川的深度對話,將倡議、審議作為目的與方法,引入藝術的能量,在議題、行動與藝術的交會區間,推進倡議與審議的形式與內容,在多元異質的需求與視角中浮現「流域共同體」的可能。
「水計畫」的核心在面對曾經出現在歷史時空中,現存與已然消逝的流域萬物與流域文化,思索與理解河川流域的本質與深度,一步步鋪墊「河川法人化」的社會倡議 基礎。
透過專家座談、萬物議會、國際論壇、藝術創作、溪流故事採集,使專家學理、常民經驗、地方文史,以及藝術論述的重新閱讀與轉置互相激盪對話,並於展覽中促成民眾直覺接觸可理解的藝術形式。
策展人
洪榆橙│Hung Yu-cheng
楊志彬│Yang Zhi-bin
「竹材計畫」回到曾文溪畔的竹作為思考,透過竹材探問曾文溪上游的鄒族、中游的西拉雅族、大武壠族與竹互動中所衍伸出的記憶與技藝。 採集工作坊:茶山部落鄒族獵人Basuya Yagumangana帶領民眾進行竹材與轎篙筍採集,透過工作坊形式了解鄒族與竹、與筍的互動關係。參展藝術家劉哲安(Varig Tinaway)帶領民眾前往六重溪部落,透過採集刺竹及長枝竹,了解竹與曾文溪中游族群的共生關係,後續亦進行數場竹材處理工作坊,於其中談論臺灣的數個竹工藝系統。強調「回到竹材源頭」跟竹採集者進行kau-kuan(交關)、puânn-nuá(盤撋、交陪)的文化實踐。
竹文化論壇:透過聚集獵人、工藝師、文化工作者、建築師的複數討論,梳理從南島文化的竹材運用到當代竹構應用。
跨域對視:藝術家的現地創作連結建築、工藝、當代藝術等領域,透過藝術季中的作品,呈現「竹」與「曾文溪流域」彼此遭逢與交纏的概念及方法。
策展人
陳冠彰│Chen Guan-zhang


「潛行攝影計畫」為「2022 Mattauw大地藝術季:曾文溪的一千個名字」中,以廣義概念下的曾文溪為標的,在田調基礎下親炙土地、融入環境的攝影子計畫。實務上則採沿曾文溪向上溯源、向下梳理以及流域外擴,以直接純粹的攝影表現,結合當代語境、展呈與論述,所進行跨地域、世代、類型、風格,含括空中、地面以及水下視角的立體、集體與包覆式視覺書寫。具體內容包括 : 廣義流域概念下的河川治理、水資源管理、地理、景觀、生態、氣候變遷、建築、空間、產業、宗教、生活、人物等等,呈現歷史轉折與時代變遷的多元樣貌,兼具考古、考現與提問未來的理性和感性敘事。
策展人
沈昭良│Shen Chao-liang
「植生計畫」主要關注曾文溪中游一帶的流域經驗與生態現狀,在地景持續變遷的狀態中,人與萬物如何在各種臨場條件中,創造出新的共棲關係。以採集者(collector)的行動為索引,創整中的空間(拔林工作站)為據點,在曾文溪畔的「拔子林」聚落近郊,透過深度的踏查與交陪,追蹤潛藏於此地的環境知識與地方記憶。
如同「植生」所隱含的群集性、交織性與擴散性,「植生計畫」的開展過程與工作方法,是在特定場域的落定之後,持續透過多維度的點狀增生,從某個地方敘事或身體經驗的片段出發,交換下一個地方敘事的叢結與未來的路徑。在採集經驗所擴張的環境知識之間,以及空間創整過程中所凝聚的對話關係裡,交織層疊出多向度的行動生長軸線。
策展人
黃瀞瑩│Huang Ching-ying


「土壤」如何書寫?「觸覺」如何思維? 除了歷史學家常討論沖積平原上的文明發展史外,海拔三百米以上的贊米亞(Zomia)高地抑或地下積累的考古遺址,又如何透過土層言說? 為了對溪流進行時間縱深的思考,策展團隊以曾文溪為主體展開對於上、中、下游不同地理、空間、族群的研究,也進一步追問「土壤」如何敘說、書寫?觸覺又如何思維?「土壤計畫」目前有以下幾個關注的點:歷史、族群、技藝。 歷史方面,透過考古遺址踏查,擴大對曾文溪理解的時間尺度。 族群方面,透過探索曾文溪沿線族群與土的互動關係,理解流域的土壤內涵。 技藝方面,以土壤作為敘事媒介,在陶土藝術家進到流域的聚落採集土壤後,與社區或部落工藝師合作進行「渡拔燒」與「茶山燒」。
策展人
陳冠彰│Chen Guan-zhang
「農計畫」以官田──麻豆之間農業、聚落、農人社群為核心,透過身體實踐與感受,思索農業與自身之間的連結。當代農業創造的不僅是作物的生命,也創造了生物的棲息空間,理解農業並不只以人類為中心考量「產業」的意義,同時也存在著與萬物遭逢、共存的處境,而農民的耕耘背後往往涉及了深刻的在地知識與環境哲學,進一步透過農耕中介、創造人與非人之間的關係並體現於生產地景。同時,在歷史上官田、麻豆所屬的曾文區在戰前、戰後都曾是農民運動的重要場景,反映著農業回到生產面向上,農人長久以來不斷為生計鬥爭的生活情況。農計畫以藝術行動計畫「土地想像測量計畫──當我們共有一塊土地」、展覽「秧仔.栽仔.寮仔:曾文溪的一千個名字之農人帶路」、演講劇╱資料展「莫予伊──曾文區農民運動三部曲」等形式,拓展出思考當代農業的多重路徑。
策展人
吳克威×蔡郁柔│ Wu Ke-wei, Tsai Yu-jou


聲音是無所不在的隱形印記,聲音計畫以「場域進駐」及「作品參與」的方式,還原聲音存在人類生活空間中的狀態,並透過藝術語彙的轉譯,讓來自自然界的聲音素材,呼應所參與的藝術作品,讓孕育各藝術作品的曾文溪流域,透過聲響,體現在展覽現場。蔡坤霖以曾文溪水面下的水流聲紋呼應裝置作品「曾文水系之冠」、陳昱榮的「此岸」收錄曾文溪流域的河川支流、渡槽橋等舊址遺跡的環境聲景,與陳伯義的攝影作品「地質紀念碑」在同一展間中對話。「松鼠的尾巴:曾文溪的一千個名字之獵人帶路」的現場,陳昱榮以採集曾文溪流域各族群母語所唸出的一千個名字進行剪輯組合,於展示空間播放,讓一千個名字的原本面貌透過聲音真正復活。張君慈於竹藝藝術家劉哲安的大型竹藝作品「Ka mawaxa ta teni 醒祂:你的鹿/我的路」中置入聲音裝置,隱喻外力對大自然的介入、流域的踩踏,但同時也傳達人文的內裡,並透過聲響的流動,映照出鹿的內在場域和生命脈動。
策展人
林芳宜│ Lin Fang-yi
「原計畫」從曾文溪上游的達邦、里佳、茶山三個集水區的重新繪製地圖,「獵人帶路」指出全國水資源利用率最高的曾文溪,以及全國第一大水庫曾文水庫,如何在森林守護、水文生態、水資源利用的過程中,與原住民傳統領域產生緊密依存的關係,甚至相互碰撞的張力。各種堤壩的生態影響、災後重建的干擾與欠缺部落參與的機制,自然營力作用與傳統生態智慧之間的在地化流域知識的整理,藝術季在「獵人帶路」下,建立良好的部落連結與倡議對話的基礎。
「原計畫」第三年的最後階段,試圖將流域治理的在地化、社區化與公民參與,從上游帶到中下游的展示場域。藉由在「大隆田生態文化園區」設置原民藝術家作品,將原民藝術家主體經歷的環境危機,轉化出感性的藝術裝置作品,以承載重要的環境倡議訊息,孵育出流域美學的種子意識,提高民眾的水文生態感受力與流域共同體的想像。
策展人
Nakaw Putun
